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负责教他们舞蹈动作，排练队形的老师，是一公时《疯》ab组的负责老师，也是和节目组合作的帝都著名舞室的老师，姓严，但性格并不严厉，甚至过于随和亲切。
对于顾夜宁来说，集体编舞部分确实比较简单，他跟着练了几遍，基本已经熟记在心，剩下的只剩下现场开麦与志在必得的c位部分。
顾夜宁试着和严老师商量能不能添加更多的现代性的舞蹈元素在内时，同样和他竞争c位的张志涵则也跟着询问，如果获得这段dance break，是否可以增加自己擅长的炫技。
譬如说一字马朝天镫。
但他要求的炫技立刻遭到了否决，《黄铜唱片机》归根结底是首沉郁的歌曲，沈廉的嗓音也不是高昂热烈那一挂，不适合在表演途中让观众看高难度的动作姿势。诚如张志涵所说，这样的确能够做到让人眼前一亮，但未免有些喧宾夺主——导师合作舞台，导师的存在感不该被磨灭。
对此张志涵倒也没有太多的怨言，平和地接受了严老师的解释，并没有据理力争，倒是让顾夜宁对他高看许多。
“我想用现代舞的元素支撑我的想法，在表达上更自由，更丰富，更从容。”顾夜宁说。
“可以试着用你想的，你来发挥，但也要记住把握度的问题。”
顾夜宁点了点头。
他其实明白老师的意思，其实也有顾虑。在专业舞者面前，他们作为“偶像”完成的舞蹈里融入的现代舞元素太多，反而会误导普通观众，譬如让粉丝们真的把某些舞蹈当做现代舞来看，但实际上成品的技巧性或是艺术性相差甚远。
他的想法，其实和张志涵想要的中国舞炫技异曲同工，只不过张志涵的渴求太迫切，加上他本身的，功底并不算特别扎实，自己就显得没那么急功近利。但归根结底，都是在为了让自己更出彩，更吸引眼球而争取机会，良性的竞争是促进进步的绝好方法。
编
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